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SETUP-14: VARIATION BABY!!!

Hey folks,

it’s time for a new and better setup-tutorial than ever. :-) This time, there will be no sketches or skribbles of any kind. It’ll be just one making-of shot… and than, it’ll be a whole lot of final photos…

When we speak about setups, we always talk a lot of about only one setup. Today, I want to use this posting to take your attention to another level. Actually, it’s bullshit to think of a shooting as one specific setup. It’s always about changes. Little changes that mark the way to the final and the best photo of the day.

You start with a idea, start with a basic setting and then you start to change little by little a the things you can change. Talking about this, you could actually say, that up to today, we always showed you the final / the resulting setup. But we never showed you the way to get there.

This is goint to change with this posting.

Take a look at the BTS-shot down below. You can see our lighting gear and you can see the “BASIC SETUP”. The idea with this shooting was to get a urban look an a different fashion look. Not the usual, desaturated skin, but a more colorful, playful look.

Our model was Elisabeth, Marc and me often changed places between photographing and holding the flash.

OFTEN TAKE A STEP BACK TO GET A NEW LOOK AT THE THINGS YOU DO. WHEN HOLDING THE FLASH, WE OFTEN FIND THE BEST IDEAS TO IMPROVE THE SETTING.

We used the new Elinchrom Ranger Quadra (Q) 400Ws portable flash system. We took two seperated strobe heads with us. So we would be able to set two lightsources.

Setup HOW TO Tutorial

The basic setup was, as you can see, a simple umbrella. We started shooting at about 5.30 am. So let’s go through all of the setups and shots. What you see from now on are our final photos. Retouched and digitally modified. :-) But I hope you do know, that we never need a lot of retouching… :-) Only photographers who can’t photograph have to sit in front of photoshop for hours.

1. photo: BASIC SETUP – UMBRELLA JUST ABOVE THE CAMERA
16-35mm lens at 16mm at f3.2

ela frankfurt- click on image to enlarge -

BACKGROUND
We started very simples with a basic lighting from above the camera. An umbrella hold by hand with a boomstick to be very flexible and to be able to get of the street real quick. It was to dark to really shoot high quality so we ended up with ISO 800 at 3.2 at 16mm… Not quite the best thing you can have when photographing.

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2. photo: NO FLASH-SETUP – AL PURE
85mm lens at f1.4

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BACKGROUND
So we changed lenses, switched to a open aperture lens at f1.4. That reduced ISO-spped and made pushed quality up in the skies. But the look wasn’t the same. We could not use that extrem wide-angle… the look was rather normal. We did’nt even use one single flash for that setup. Always have a look what the location looks like without any correction by yourself.

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3. photo: MORE LIGHT SETUP – AL PLUS FLASH POWER
50mm lens at f2.0

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BACKGROUND
The look without a flash was not good enough… :-)… so we switched on the Ranger… AGAIN! This time with the aperture of 2.0… enough AL and a bit of FLASH POWER!

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4. photo: SECOND FLASH – TWO STROBES ARE BETTEN THAN ONE!
50mm lens at f2.5

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BACKGROUND
One flash is never enough :-)… not for us… so we tried out a more artificial look. A second flash from behind to get a seperation from the background to our model. We changend the balance of AL and flash towards the strobes.

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5. photo: MOVEMENT-SETUP – AI SERVO AND A LOT OF PHOTOS!
85mm lens at f2.5

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BACKGROUND
The look was cool but we didn’t really like the posing/style of the photo. The long and even street was perfect to be a wide and open CATWALK… so we let Elisabeth walk directly towards us and constantly fired in AI SERVO mode. The Ranger Q let’s you fire rapid shots up to 7 shots a second. And by the way, we took of all the umbrellas… so bare strobes.

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6. Foto: PLAY SOME ROCK…
24mm TSE lens at f3.5

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BACKGROUND
Time was nearly over, we had done everything that had to be done. ON TOP OF IT… we took out our 24mm Tilt & Shift lens to do some depth of field tricks… :-)

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That’s it… REMEMBER! SAME GEAR, SAME LOCATION, SAME MODEL, SAME TIME… the whole shooting took place in about 30 minutes. So we shot over 400 photos during this time… Every minute we had to step of the street to not be run over by a car. And now you can clearly see the basic idea of todays posting. It’s about little changes… the process of finding the perfect photo. OR EVEN MORE IMPORTANT… the way of finding the best setup to be able to shoot the best photo. Never concetrate to much on one setup but always look out for another changement!!!

CREATIVITY GOES HAND IN HAND WITH CHANGES!

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  1. smeier
    1 August 2009 at 11:46 AM | #1

    Hey wieder mal ein Klasse Beitrag und ich muss sagen es gefällt mir besser als diese “Setupgrafiken”
    Man kann sich anhand von Making Of Fotos viel besser vorstellen wie das ganze ausgesehen haben muss.

    Lg

  2. Christoph K.
    1 August 2009 at 12:07 PM | #2

    schöne Hinführung und wie immer nett zu lesen. Ist mir auch schon oft so gegangen, dass das erste Bild das beste war.
    War 5. mit einem Blitz von schräg links (vom Bild aus gesehen??) oder kam noch einer mit Schirm von oberhalb der Kameraposition bzw. von schräg rechts??

  3. 1 August 2009 at 12:40 PM | #3

    Spitzen-Beitrag, Martin! Incl. des Fazits (das für mich genau so ausfällt) so dermaßen praxisrelevant, dass ich es mal für einen meiner nächsten WS verwenden werde … :)

    Gruss, Andreas

  4. CMD
    1 August 2009 at 12:43 PM | #4

    Das ist mal ein super Post. Ich sehe, ihr setzt das um, was in der Umfrage bisher schon rausgekommen ist ;-) Gerade der Prozess ist das Faszinierende am Setup ;-) Ich habe bisher immer gedacht, dass eure Setups, oder Profi-Setups generell, vorher bereits bis ins kleinste Detail vorgeplant sind – gerade bei einer Sache wie dem Shooting auf einer Straße sollte man das ja meinen. Aber dieser Post hat mich eines Besseren belehrt :-)

  5. obmiT
    1 August 2009 at 12:53 PM | #5

    Stuttgart hört sich super an. Da werd ich dann warscheinlich teilnehmen.
    Bei euch weiß man wenigstens in etwa schonmal was man zu sehen bekommt.

  6. 1 August 2009 at 1:07 PM | #6

    Nur einer von rechts…

  7. 1 August 2009 at 1:09 PM | #7

    Hallo Christopher… also es ist jetzt nicht so, dass wir nicht wissen was wir durchprobieren müssen. Wir legen vorher schon fest, welche Setups wie wo fotografiert werden sollen. Trotzdem bleibt es ein Prozess. Man kann noch so viel planen… am Ende ist es der Weg zum Ziel.

  8. 1 August 2009 at 7:37 PM | #8

    Mal eine erfrischend andere Herangehensweise eines Setups. Danke dafür :)

    Jetzt aber mal ne Frage – Bei 4. hat das Model nen deutlichen Nasenschatten. Ist das so nicht weiter kritisch oder dient das Bild nur der Anschauung?

  9. 2 August 2009 at 9:54 AM | #9

    Mal wieder ein toller Beitrag! Ich finde auch, dass ein Shooting – egal welcher Art – einen gewissen “Flow” beinhaltet. Manche Ideen für Hintergründe, Posings, Lichtsetups usw. fallen einem manchmal eben ganz spontan vor Ort ein. Bei einem Shooting ist das erste Foto das beste – beim nächsten das letzte. Ich hatte mal ein Shooting, da wollten wir eigentlich schon aufhören, und haben dann gedacht, ach komm, wir machen noch schnell etwas im Kornfeld und dann fing das Model plötzlich so richtig an – und das waren die Hammerfotos! Obwohl wir fast schon abbauen wollten :-)

    Macht weiter so ihr beiden!

  10. CMD
    2 August 2009 at 12:11 PM | #10

    Hi Martin, ja dass ihr da nicht völlig blank auftaucht, das habe ich mir schon gedacht :-) Wenn ich ein Shooting habe, überlege ich mir vorher schon auch möglichst genau, was ich machen will, schon allein weil das Model dann nicht so lange warten muss, bis ich “den” Einfall habe :-) Ich dachte bisher halt, dass ihr praktisch schon vorher soweit geplant habt, dass ihr nur noch das Equipment aufbaut, das Licht messt, die Einstellungen macht, und schon ist das Bild im Kasten und ihr packt wieder ein :-)

    Eine andere Frage, die mich als Jurist interessiert: Wie seid ihr mit der Verwaltung umgegangen? Sondernutzungserlaubnis, Drehgenehmigung etc.? Oder einfach guerilla-style ohne irgendwelche Genehmigungen? Keine Sorge, ihr könnt offen antworten, bin kein Staatsanwalt ;-)

  11. 3 August 2009 at 12:49 PM | #11

    Hi Martin,

    Hamburg ist auf jeden Fall eine Reise wert. ;-)

    Zwei nette Studios:

    http://www.hamburger-mietstudio.de
    http://www.cube-daylightstudios.de/

    Würde mich freuen, wenn’s klappt.

    Beste Grüße

    Jens

  12. Frank
    4 August 2009 at 10:39 AM | #12

    Hallo Martin, toller Beitrag weil er so schön die “Entwicklung” der Varianten aufzeigt. Könntest Du zu den Bildern bitte immer den vollständigen Satz der Belichtungsinfos mit angeben. (konkret fehlt die Belichtungszeit und der ISO Wert). Da wir Leser ja nicht vor Ort dabei waren, fällt es so doch etwas schwerer die Werte die Du schon angegeben hattest hinsichtlich der Gesamtbelichtungssituation einzuordnen.

    Danke!

  13. 4 August 2009 at 3:55 PM | #13

    Hallo Martin,
    in Weinheim gibt es das Studio der Modelkartei.
    http://www.model-kartei-studio.de/
    Wäre toll wenn es dort mal einen Workshop von euch gäbe.

    Lg

    Bastian

  1. 21 August 2010 at 8:16 PM | #1